在路上二三事

【说明】以下内容含有作者对日本、台湾喜爱的表达,请自行选择是否阅读。

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本是两年多前就动笔的文字,那时疫情居家办公,打算把之前的旅行整一整,结果拖延症作怪,一整就是两年。

写东西曾是我最大的乐趣,这个乐趣没有变,只是时间被工作和生活挤占。

 

仔细回想,这么多年我的乐趣没有太大变化,写作、电影、摄影、旅行……

写作于我,是温暖的朋友,可以把自己喜欢的人、事、物记录下来,让念想有所寄托。

电影,是一个完全让我沉浸的乐趣,每看到一部好电影,忍不住想跟所有人分享。现在依然会抽时间看很多电影,每年看的电影超过100部。

摄影我只是小学生,不专业,当然,也不靠它谋生,所以乐在其中。

一边发现美,一边试着创造美,就是我全部的乐趣。

 

而我对旅行有多着迷?曾经自己做了旅行相关的一个网站、两个App。一直想从事旅游行业,终究没有机会,也可能是最好的安排,让我保持最初的热爱,避免被工作的情绪干扰。

 

一、一个人的旅行

和同事、朋友闲聊时,经常问他们周末都会干什么?大部分答案是宅和睡觉,有小孩的则是陪小孩。如果是单身同事,会继续问他们,你们不喜欢出去玩吗?大多数人回答,喜欢,但是没有伴儿,一个人去没意思。

偶尔逛马蜂窝,大部分游记都是情侣、朋友、闺蜜、亲子一起去玩,很少看到一个人的旅行。

有些人喜欢多人的旅行,有些人则喜欢一个人的旅行。

 

16年春节放假早,和家人商量后,拉上行李箱,一个人去了乌镇。

对乌镇的向往源于少年时读的书,后来《似水年华》电视剧加深了我的念想。《似水年华》03年暑假播出,古镇的场景和现代人的生活让我痴迷,至今仍能看到很多人是被《似水年华》种草。

春节旺季的前几天,景点几乎没有人,安静如新。刚下完雪,古镇的屋顶还是白色的。

乌镇东栅蓝印花布坊

乌镇东栅蓝印花布坊

在东栅、西栅各住了两晚。东栅把乌镇的旧模样保存得完好,房屋黑旧的木板、青色石板路、不加粉饰的石桥,透着浓浓的历史感。四年后再去时,因为疫情,已经落寞冷清,没有了初见时的整洁,感到些许无奈。西栅是新古镇,明亮干净,更受欢迎。在西栅的早晨,干净冷冽的空气里都是冬天的味道。因为太早,路上没有行人,少许阳光照射在青石板路上和木板墙上,像电影里的场景。

后来又去了西塘、周庄、同里,都没有去乌镇时的心动,大概还是和《似水年华》有关。
17年夏天有很长一段时间处于轻松的状态,开始想着念了很久的台湾,办齐各种证件,请好假,在一个下午赶到蛇口码头坐船去香港机场,飞到台北。

这是我第一次去台湾,之后两年里,我还将重复很多次这条线路。

晚上十一点起飞,到达台北市区已经凌晨两三点。虽然正是最热的季节,体感仍然微凉。从台北车站打车到订好的民宿,一路疲惫又兴奋。第二天早起出门,马路上已经很多车,轰隆隆的摩托车飞驰而过,熟悉又真实。

台北师大路

台北师大路

在台湾太容易吃到好吃的美食,不管是小吃集中的夜市,还是普通街道的普通巷子,都有美食在安静地等待食客。

台北大安区永康街一家“天津蔥抓饼”的芝士鸡蛋手抓饼是每次去台北都要吃的小吃,晚上去会排起长长的队伍;吃完顺便在旁边买两盒现做麻糬,麻糬很大一颗;在西门町一家小小的芋圆店,点一份普通的红豆牛奶冰,端上来发现至少有三人份,第一次点不好意思浪费,硬着头皮一个人吃完;台铁便当很有名,每个火车站都有卖,有大家熟知的卤肉饭,和纯素便当,味道很好,是难得用心做的快餐;在台中一个普通的早晨,下楼吃到的蛋饼和咖啡,也让人幸福满满。

一个人去了台北、新北、台中、南投……

九份是新北山上的镇子,那时游客还很多,大部分时间是随着人流快速游览,但仍然有随处可见的美。基山街有长长的陡峭的阶梯,两边是茶楼和餐厅,特色的红灯笼装点着窄窄的通道,天然的置景已经经过侯孝贤的认证,随意就可以拍出大片。

九份阿妹茶楼的灯笼

九份阿妹茶楼的灯笼

挑一个位于山上高一点的餐厅,在靠窗的位置,可以看到整个九份以及远处的大海。

从九份山上下来,就是平溪线的起点瑞芳。

台湾一个有爱的地方,就是把支线火车站改成观光景点,平溪线是最有名的一条线,十份、猴硐都是平溪线上有名的车站,保留着浓浓的历史痕迹,离别的气息又让车站带上了忧伤气质。

南投集集线就明亮许多,甚至有彩绘车厢,我在每个站点都下车,依稀记得其中有个站,铁路旁边是一条林荫路,租了一辆自行车,沿着林荫路骑了很远。

南投集集镇

南投集集镇

总共去了三次台中,没有台北的高楼大厦,没有高雄的喧嚣热闹,安静淡然,是适合生活的地方。

最后一次一个人远行,应该是柬埔寨。18年换工作的空挡,去了暹粒和金边。虽然那里的寺庙和雕像给我很大震撼,但让我在很久以后回想起来的,是这里的生活。

暹粒Pub Street的餐馆

暹粒Pub Street的餐馆

早晨从暹粒酒店走出三公里左右,无意中发现一个Pub Street,有很多酒吧、咖啡馆和餐厅,后来才知道是暹粒非常有名的休闲地。Pub Street很大,小巷纵横交错。很多外国人在喝酒聊天,说着英文、法文和一些听不懂的语言。所见白人居多,本地人很少。这些外国人似乎在这里生活了很久,穿着拖鞋、短裤,吃饭、喝酒、聊天,一切都很自然。

 

一个人的旅途,虽然会孤独,但是只要在路上就会忘掉孤独;有时看到向往已久的美景,也会想大声跟最亲密的人分享,但是大部分时间还是藏在了心底。

任何时候回想起那些一个人的旅途,都是充满感动的,那些自由自在并不常有,值得珍惜。

 

二、青春期的记忆

喜欢日本和台湾,大概是从这两个地方的青春片开始的。

在我豆瓣标记的最爱电影TOP 10中,《情书》排在第一位。不只是《情书》,2005年以前的岩井俊二电影都是我喜欢的电影。

岩井俊二镜头下的青春很多样,有纯情的(《情书》、《四月物语》),有黑色的(《梦旅人》、《燕尾蝶》),有温暖的(《花与爱丽丝》),有残酷的(《关于莉莉周的一切》),但是很难用断代的方法去定义他不同时期的不同偏爱题材,因为这些影片拍摄的时间是打乱的。

喜欢《情书》里面白雪覆盖的山、舒缓的钢琴、安静的表演,和少年的暗恋。这种克制而美好的感情总能打动人,但是,对克制的那个人来说,终究是煎熬甚至痛苦的。

所幸时间能治愈一切。

就是那时,我想我去日本的话,应该是先去小樽。

小樽的中学生

小樽的中学生

后来又看了《关于莉莉周的一切》,这部电影在很长一段时间里影响了我的写作,而电影里的手持摄影,至今都是岩井俊二电影辨识度颇高的美学特征;《花与爱丽丝》和《关于莉莉周的一切》是青春的两面,一个温暖,一个残酷,但同样让人着迷。

青春为什么总是让人恋恋不忘?可能是因为它美好、自由的气息。但是又不得不承认,不管是国内还是全世界范围,不管是小说还是电影,青春题材的作品以及创作氛围,在2000年初的几年就戛然而止了,原因可能是社会的飞速发展,让这类作品里慢而理想化的表达,已经不合时宜。

社会审美演变的一个缩影。

 

2020年春节,在疫情封城前,从香港飞札幌,到札幌时,天已经黑下来。坐机场大巴去酒店,路上都是积雪,偶尔飘过几片雪花。

到酒店时,已经下起了漫天大雪,让长期居深圳、已经很久没看到雪的我们兴奋得手舞足蹈。

 

 

在札幌的两天都是大雪天气,心情也跟着愉悦。很多公共空间没开门,去一个地下美食街吃了拉面,去了两家评分很高的餐厅,下雪的晚上,在热闹的札幌市区散步,一路玩雪回酒店。

在札幌住了两晚,第三天中午,坐JR去小樽。

札幌到小樽的路上,有一段海边的铁路,铁路左边是白雪覆盖的小山,右边是触手可及的大海,沿途是稀稀落落的村庄,这样一段安静美好的旅途,光是用来发呆就足够吸引人。

在小樽住在Airbnb民宿,离小樽运河很近,房间有暖气,客厅有大餐桌,卧室是榻榻米,非常舒服。把行李安顿妥当,就迫不及待出去玩。

每天在住处附近的牛奶店买一大瓶新鲜牛奶,牛奶店只卖牛奶,瓶子是圆圆胖胖的玻璃瓶,大概能装七八百毫升,再去面包店买一袋吐司,当作第二天的早餐。

北海道的牛奶非常好喝,在全世界也是有名的。

原本那时应该很多国人游客,但因为国内机场已封,所以那几天游客非常少,而大部分游客留给小樽的时间可能只有一天,上午来、下午走,所以一到晚上,小樽变得非常安静。

 

 

民宿在临街的二楼,晚上街道上没有行人,能听到雪落在地上的声音。

安静得让人不敢大声,但这种时间终究是少数,因此总是让人格外珍惜。
船见坂就在附近,是一个小村子,有长长的坡道,在《情书》里,邮递员骑着摩托车驶过船见坂长长的坡道。

坡道是一个城市亮眼的景观,当一个城市有坡道,整个城市都变得生动起来。去国外很多城市,乃至我们的香港、澳门、台北,都能看到城市中很多坡道,让城市看起来不那么无趣,多了很多美感,甚至在电影、摄影作品的助攻下,变成城市的地标;但是因为我们城市设计者的理念所致,绝大部分城市是没有坡道的。

偶尔在一个城市发现坡道时,都会眼前一亮。

为了看到一个没有被凌乱的脚印和车轮印破坏的船见坂,第二天早早起床,爬到船见坂坡道最顶端,看一看它实际的样子。虽然离住处很近,但因为有积雪,也走了好一阵。

到了坡道上,回头看的那一刻,一切都和电影里一样让人心动。

坡道很美,从坡顶上往下望去,道路直通小樽码头,路上有三两行人,旁边是熟悉的小樽中央市场。

小樽船见坂

小樽船见坂

因为留的时间足,所以在小樽的行程是很轻松的。

在小樽的每天都下雪,满足了我对雪的所有期盼,而最美的,是天狗山的雪。

《情书》开头有一个俯瞰的长镜头,是渡边博子去参加未婚夫藤井树的葬礼,就是在天狗山拍摄。这个满眼都是白雪的长镜头,加上令人心碎的钢琴,俘获很多人。

天狗山离住处有半小时车程,早上起床后就坐上公交出发了。
上到观景台,走到观景台侧面,看到童话般色彩的小樽全景,瞬间被击中。

早上天气很好,天空有云,但大体是蓝的,远处的海也是蓝的,只有城市的房子是五颜六色的。生活在这样一个冬天下雪的海边城市,应该每天都是心情愉快的。幸好有《情书》,把这样的一个美好地方拍进一个美好的电影,不然就辜负了大自然的恩赐。

在天狗山俯瞰小樽

在天狗山俯瞰小樽

在小樽的五天,是迄今最美的旅程,以至之后很长一段时间,都没有了非常想去的目的地。

 

台湾是我另一个寄托之地。

台湾新式青春片,应该是从《蓝色大门》开始的。

台湾青春片多少受日本的影响,因为被日本殖民过,其文化对台湾方方面面的影响遗留至今。台湾青春片中能看到日本青春片的影子,但仍有很强的台湾特色。

台湾青春片和台湾偶像剧几乎在同一个时间段(2000-2012)繁荣并达到巅峰,之后又几乎同时衰落以及消失,是非常巧合的。

《蓝色大门》糅合了青春和同性两个类型。同性题材,是因为导演易智言本身是同性恋;青春题材的选择,是颇具创造性的,与它同类型的前作们相比,《蓝色大门》一扫苦难、混乱、社会题材,代之是一幅全新充满活力的青春,与2000年初台湾社会的富足有关。

青春加同性的路线取得成功后,被后来者竞相模仿,《盛夏光年》、《渺渺》、《女朋友,男朋友》莫不如此。

《蓝色大门》有很多写实的台湾生活场景,满是摩托车的马路、小吃摊、单车少年、日式校服,给我留下了对台湾的最初的想象。

台湾的便利店

台湾的便利店

看《蓝色大门》时,我也正是十几岁,电影中真诚、美好、无奈的成长不偏不倚地打动了我。

之后出现很多不错的青春片,但很难再有《蓝色大门》的真诚。

后来去了《蓝色大门》取景地台北富锦街,道路两旁是浓密的树荫,路上藏着很多咖啡馆,可惜没有太多时间坐下休息。

台湾青春片并不都是绵软的风格,期间也出过一部硬派青春片《艋舺》。《艋舺》一反其他青春片的同性、爱情路线,走了黑帮、友情路线,从题材上可以看出钮承泽有自己特立独行的追求。不管你承不承认,钮承泽都是一个很有才华的艺术家,作为演员、和导演都有过艺术性上乘的作品,虽然此人大部分时间像个痞子。

《艋舺》大部分场景都是在台北的艋舺老街拍摄。老街旁边是夜市。艋舺夜市虽不像士林、师大、饶河夜市那么有名,但也相当热闹,有其他夜市没有的小吃。艋舺夜市另一个特点是市井,夜市入口是一个非常大的寺庙,寺庙周围有三教九流的人,打坐化缘的僧人,乞讨的残障人士等等。

《我在垦丁天气晴》是钮承泽导演的另一部作品——知名度非常高的一部青春偶像剧,这部剧最大的贡献是推红了垦丁。

垦丁的海边民宿以个性、舒适的装修吸引了很多大陆游客,而附近的鹅銮鼻灯塔、台湾最南端、龙磐草原都有让人惊喜的景色。

偶然发现《我在垦丁天气晴》的拍摄地,模仿了一下(上图剧照,下图本人)

偶然发现《我在垦丁天气晴》的拍摄地,模仿了一下(上图剧照,下图本人)

在垦丁的两天刮大风,鹅銮鼻下方往海边的方向有一大片草地,长着深深的、还未完全枯黄的草,随风像浪一般起伏。

骑电动车去龙磐草原的路上,被风吹得东倒西歪,最后在一个长长的陡坡前停下,风实在太大,电动车动力上不了坡,只好顶着风推上去,每走一步都要花很大力气。

但是,所有的疲惫在见到龙磐草原后烟消云散。

因为大风,游客很少,站在空旷的草原上,望着悬崖远处的太平洋,开阔澎湃,迎着大风,所有的思绪停顿,所有的烦恼消失。

疫情下的垦丁,少了大陆游客,据说萧条了很多,希望早日恢复旅行。

台湾的生活氛围恬淡安静,一些路边小餐馆、夜市摊,一开就是数十年。

台湾话很好听,事实上,生活中的台湾人都很友好,甚至说是我去过的地方里面最友好的人也不夸张。

每个人的青春记忆不同,有的跟人有关,有的跟物有关,有的跟爱情有关,有的跟旅行有关……

我的,跟电影、日本、台湾有关。

 

三、生活的气息

每到陌生的城市,都会去当地的市场。进到市场,扑面而来的生活气息让人感动,以至很久以后回想起这个城市,市场依然是记忆里最温暖的部分。

去了各种市场,有大有小,有世界知名的、也有鲜少游客光顾的,每到一个市场都让我充满期待,而市场每次都不会让你失望。

厦门八市是非常有名的海鲜市场,种类丰富程度是国内排得上名的,市场里面有加工海鲜的餐馆,可以挑完现做,还有很多当地小吃,对海鲜爱好者可以说是天堂。

丽江古城忠义市场的特色是菌子,以前只能通过快递购买的新鲜松茸、鸡枞菌可以随便买到,黄油油的鸡枞菌,让人想象到做成美味菌汤的样子。

东北早市是一个很特别的存在,通常早上4点开放,7、8点结束,类似营业时间的市场在其他地方很少见。早市占用一整条街道,中间走道,两边摆摊,有其他地方不常见的山货,榛蘑、松子、人参……小吃、早餐也少不了。

去过最有名的市场,是伊斯坦布尔的大巴扎,大巴扎不卖菜,而卖生活用品。

大巴扎里面大到会迷路,可以逛一整天不走回头路,光是地毯就看到眼花缭乱,每一件都美得像艺术品,其他的生活用品种类也数不过来,灯具、香料、红茶、坚果……大巴扎周边很多坚果店,有各种坚果制成的、没见过的零食,恨不得用一个专门的旅行箱来装。

在伊斯坦布尔去了大巴扎和埃及市场(市场名字确实如此),都太有名,逐渐变成面向游客而经营。

第一次去台北时,逛的第一个地方就是住处附近的市场。

名字已经忘了,市场入口一位年龄已大、身形瘦削的僧人在地上打坐,身旁放着铁砵,里面有少许钱币;入口两边是小吃摊和熟食快餐。

台北小市场入口的小吃摊

台北小市场入口的小吃摊

快餐便捷实惠,后来在暹粒的市场,看到当地特色的快餐档,四周围起来,开放的橱窗上摆着各种没见过的食物,店家在中间和食客闲聊,四周坐着细嚼慢咽的老人、抱着婴儿的妇人、学生模样的小孩,吃得很惬意。

这个市场在暹粒Pub Street旁边,有各式各样的热带水果蔬菜、水产海鲜,市场里面设施有点年头了,但有让人放心的气息。

暹粒的大市场

暹粒的大市场

在台北小市场里面,快餐排挡干净整洁,木质的方形容器内盛满不同菜式,有熟悉的菜色如煎鱼、炒蛋,也有未见过的本地食物,油汪汪的让人很有食欲,台湾物价便宜,吃到撑也只要新台币80元左右(人民币20元不到)。

吃得最便宜的一次,应该是在高雄,从旗津岛下岛后,在小镇上一家自用、堂食两用的的小餐馆,两个大人一个小孩,吃了两碗汤面、一碗汤圆、一碗红豆汤,总共花了50元新台币(12元人民币左右)。

高雄市区的第一公有零售市场也是一个让人很惊喜的地方,去时正是一月初,发现新鲜还没剪枝的莲雾,价格已经忘了,只记得是非常良心,买了好几串,让摊主洗了两个,咬一大口,水分充足,满口新鲜,而且非常甜,让你怀疑在国内吃的都是假莲雾。后来每次去台湾,都必买莲雾吃,但水果不允许带入国内,因此只能在台湾吃。

高雄第一公有零售市场非常大且开放,除了蔬菜水果,还有很多小吃,买一份小吃,边吃边逛,可以把市场每个摊位逛一遍。

除了市场,台湾最有生活气息的就是夜市,每个城市都有自己的夜市,台北的士林、师大自不用说,台中的逢甲,高雄的六合、瑞丰,屏东垦丁夜市,都是值得一去的夜市。

 

 

台湾夜市的很多小吃已经传到大陆,即便如此,还是有很多不那么知名的小吃值得一试。印象最深的是垦丁夜市的窑烤披萨,砖制的半圆形土窑,烤出的披萨非常美味且正宗。

台湾的素食非常普遍,跟岛内多信佛、修行人士有关,有许多只提供素食的餐馆,对素食者非常友好。

台湾、香港、日本的餐馆,乃至路边的小摊,都透着用心,是大陆餐馆不常见的。大陆餐馆注重空间装修,食材以及烹饪上的用心程度却没那么高。

香港中环威灵顿街附近一条并不算宽的巷子,巷子分布着十几个大排档,每家厨房2、3平米见方,厨房外摆着几张桌凳,白天都是关着的,一到晚上坐满人,外国人很多。这些大排档都上过各种美食推荐的榜单,有一家甚至出现在《舌尖上的中国》。这些小摊都是靠新鲜的食材、用心的烹饪赚得口碑。

一次春节在台北,时间充足,想去市场逛,打车到最近的一个市场,一个很小的市场,人很少,菜不多,后来买了什么已经忘记,看着新鲜的蔬菜水果,心里的轻松和喜爱,仿佛拥有整个鲜活的世界。

 

四、风情的瞬间

旅途令人着迷的一点在于,看到充满当地风情的美景,或无意中发现或碰撞出美好的片段,让你在许久之后想起,仍会感到喜悦。
虽然其他行为也会有这种瞬间,但旅途中的这些点总会更多。

1

至今仍然让我感到惊艳的,是洞里萨湖令人惊叹的景色。从暹粒市区到达洞里萨湖的小码头后,坐上观光船驶出小河道,宽阔看不到边的洞里萨湖便在眼前呈现。

可能跟季节有关,湖水非常浑浊,驶往湖的深处,大大小小由渔船聚成的小村庄散落在湖上,很难想象这些漂在湖上的渔船是湖中居民生活的地方。船上有完善的生活设施,市场、餐厅、酒吧,这里的居民是早期周边国家的难民,人口达数万人,一辈子在船上营生,没有国籍,无法上岸。

浑黄的湖水衬托着五颜六色的渔船,在湖上显出一幅震撼的景象。

洞里萨湖

洞里萨湖

夕阳时,整个水天变成浑然一体的黄色。

世界上大概找不出第二处如此独特的风景。

2

在伊斯坦布尔时住在老城区的一家民宿,早上5点左右旁边的清真寺就传出祷告的广播,声音不大,穿透力很强。

伊斯坦布尔的清真寺有四五百座,其中很多是世界级的知名清真寺,索菲亚大教堂(一座兼有基督教和伊斯兰教元素的教堂)、蓝色清真寺等。走在伊斯坦布尔运河岸,可以看到两岸都是圆顶清真寺。

伊斯坦布尔运河对岸的清真寺

伊斯坦布尔运河对岸的清真寺

3

民宿楼下有一家餐厅,伊斯坦布尔大多数餐厅免费提供土耳其特色的馕和鹰嘴豆酱,每次在这家餐厅吃饭,主菜吃不了多少,馕能吃掉两三筐,我至今仍对土耳其的馕和鹰嘴豆酱念念不忘。

4

在台湾吃到的印象最深的一次美食是在垦丁,在鹅銮鼻回船帆石客栈的路上,因为躲雨,无意中发现的一家”沙滩小酒馆“,餐馆很小,名字平平无奇,但是里面提供的素食意面和蘑菇浓汤着实把我们惊艳到。

5

延吉西市场在吉林延边,这个市场让人印象深刻是因为它让你有置身韩国的错觉。延吉本身是朝鲜族市,韩国犯罪电影里面黑帮角色的设定,大都来自延吉。延吉西市场一水儿的朝鲜族特色食物,米酒、打糕、泡菜、明太鱼……当地产的和韩国进口的各占一半,大概是买韩国商品最方便的地方。

延吉西市场

延吉西市场

另一个很想逛的延吉水上市场,因为散得早,没赶上,很遗憾。

6

太太老家在吉林珲春,珲春有一个镇的名字很好听,叫敬信。敬信的大米很有名,去年去时正是国庆,开到敬信偏远的乡村,有大片橙黄的稻田,一眼望不到头。风一吹,稻浪翻滚,窣窣作响,整个人都被治愈。

 

 

7

今年春节经214国道从香格里拉自驾至大理,从封山大雪到葱绿山林,从香格里拉仿佛近在眼前、充满压迫感的雪白山峰,一路往下,到中途空旷无人的雪原,到虎跳峡奇瑰壮丽的峡谷,到光束照射下原始森林,每一段都值得驻足停留,大概是自驾过最美的一段路。

8

香格里拉虽处云南,却是纯纯的藏区,松赞林寺在整个藏传佛教中有举足轻重的地位。寺庙无论在建筑、绘画,还是唐卡、法器各方面,艺术含量都不输任何同类作品。

香格里拉松赞林寺

香格里拉松赞林寺

还有伊斯坦布尔的贝伊奥卢老城区悠闲的生活、高雄打狗领事馆远眺巨型邮轮进港、澳门街头吃到的米其林推荐小吃……无数美好的瞬间构成我所有的旅途。

人没法做到每时每刻都是期望的样子,但是发现和创造的美好的片段越多,生命的厚度也就随之越丰厚。

 

公众号介绍里写有“旅行”二字,但从没发过旅行相关的内容,这次总算完整了。

旅行为什么吸引我?大概是因为它自由、温暖、放松、愉悦,这些都是埋在人类基因里的美好向往。

以上只是过去几年部分旅途的整理,还有很多没体现在其中,杭州、苏州、大理、西安、阳朔、东京、迪拜……想把每一段有趣的旅途、每一个有趣的片段记录下来,但是却难有时间完成,可能一耽搁就是永久,想到这里不禁心下戚戚。

所幸这些记忆在心里不会消失。每每想起,即使过去许久,仍然能从中感觉到温暖、汲取到力量,这就是我热爱旅行的所有原因。

在心里设想过很多次,疫情全部结束、出入境便捷起来后,第一个要去的是台湾,第二个是日本,第三个是瑞士,然后是欧洲各个国家……

可能短期还是个单纯美好的愿望。

希望早日实现。

韦斯·安德森电影中的工整与怪诞、秩序与消解秩序

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导演韦斯·安德森(Wes Anderson)

导演韦斯·安德森(Wes Anderson)

韦斯·安德森是一个个人风格非常强烈的导演,其电影风格之统一、艺术性之保持高水准,在整个世界电影图谱中也不多见。

韦斯·安德森至今共执导了九部长片,第十部长片《法兰西特派》已放出预告片等待上映。韦斯·安德森电影风格从第一部长片《瓶装火箭》开始就很鲜明和明确,到《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》达到顶峰,已形成独特的韦斯·安德森式美学。

韦斯·安德森标志性风格有很多,如严格的对称构图、颜色鲜明的服装、标准的平移镜头……这些体现了其在电影形式上对工整和秩序非常偏执的追求;而工整之外,韦斯·安德森又通过各种怪诞的内容,如儿童般心智的角色、唠叨的台词、荒诞的剧情,调侃工整,形成强烈的反差。

最能体现这种反差的就是其电影中常见的“框”,火车车窗的框、房屋的窗框等各种框,框工工整整,框内则发生着冲突、意外。框代表秩序和规则,韦斯·安德森一方面遵守秩序,一方面不愿受困于秩序,于是用怪诞戏谑的方式消解着秩序。

这和韦斯·安德森的创作环境相吻合,韦斯·安德森是一个独立电影人,但他的每部电影都伴随大公司(哥伦比亚、二十世纪福克斯、迪士尼、环球等)的参与,怪异风格和商业利益的博弈,交织成韦斯·安德森的独特风格。

也许韦斯·安德森就是一个外表乖巧、内心怪异的儿童。

一、原始、简单、工整:这个世界为我设计的框

原始、简单、工整是最初级的审美,也是最主流的审美,人们总是津津乐道于“这里没对齐”、“那里太花哨”等评价,每个人对原始、简单、工整都有基本的要求。

最初级的审美也是最不容易犯错的审美,这些初级、主流的审美就像是已设计好的条条框框,如果创作者对主流稍有冒犯,就有面对批评的风险。最偷懒的做法,就是用主流审美(工整)来迎合大众。

韦斯·安德森电影里原始、简单、工整的元素随处可见,他一方面用工整迎合主流审美,一方面又用怪诞消解主流审美。

1、美术:大概没有人会像韦斯·安德森一样使用严格对称

美术上的工整是韦斯·安德森电影最鲜明的标签。

韦斯·安德森早期电影中还没有出现太多对称构图,从第四部长片《水中生活》开始,对称构图逐渐多起来,到《布达佩斯大饭店》达到顶峰。《水中生活》最后寻找美洲鲨时所有人以史蒂夫(比尔·默瑞)为中心坐在潜艇内的对称镜头,《穿越大吉岭》中三兄弟并排坐在汽车内、火车内的镜头,《月升王国》里面男女主角山姆和苏西初次见面时的远景对称镜头等。

《布达佩斯大饭店》开头的饭店对称构图

《布达佩斯大饭店》开头的饭店对称构图

《布达佩斯大饭店》全片有一半镜头是工整的对称构图,不管是布达佩斯大饭店首次出场时的大远景、饭店内对称的构造、镇上对称的大街,抑或人物活动镜头如古斯塔夫在监狱内讲道、公布富婆遗嘱时的大厅等镜头。

“美的线条和其他一切美的形体都必须有对称的形式。”对称是最原始的美,也是一切美学的基础,传递舒适与安全,而舒适与安全恰恰是源于心底最本能的追求。

对称具有平衡、稳定的秩序美感,但同时也意味着呆板,因此对称构图在电影中并不多见,韦斯·安德森大量使用严格对称的构图,一方面是建立秩序美感,更深层面是为了通过荒诞不经来消解秩序,对称越严格,消解越有力。

《布达佩斯大饭店》中的框镜头

《布达佩斯大饭店》中的框镜头

框也是韦斯·安德森电影中常见的画面,框本身就是一个工整对称的形状,除此之外,框在其电影中还有更多运用。《布达佩斯大饭店》古斯塔夫在富婆家中参加葬礼的戏,多次出现框镜头,且框内框外同时上演剧情,韦斯·安德森对框的运用不可谓不深入。《特伦鲍姆一家》的主场景是多窗的建筑,也出现了较多框镜头,如老特伦鲍姆被催债时落寞地在窗边抽烟的镜头等。

框的作用在于修饰,将原本杂乱的空间、动作、剧情修饰得更规整,使得视觉上更符合标准审美。相框的作用便是如此,无论多不起眼的照片,加上相框后,都会为之增色不少。

《水中生活》的潜艇横切面

《水中生活》的潜艇横切面

还有一个与框类似用法的横切面画面,《水中生活》中潜艇的横切面、《穿越大吉岭》中火车的横切面、《了不起的狐狸爸爸》中地底隧道的横切面,韦斯·安德森电影的很多场景都发生在逼仄的空间,无法展示全貌,韦斯·安德森巧妙的通过横切面的方式把场景完整地展示在观众面前。

横切面是多个框的集合,多个小空间组合在一个完整的大空间里,构造工整,错落有致,上演不同剧情。

《布达佩斯大饭店》中的紫色工作服

《布达佩斯大饭店》中的紫色工作服

纯色服装也是韦斯·安德森的常用设计,《瓶装火箭》里迪格南出逃回来后,换上了纯黄色的连体衣,后来安东尼、鲍勃及其他人重新组成作案团伙后,都换上了相同的衣服。《水中生活》的史蒂夫团队是浅蓝色的连体衣;《布达佩斯大饭店》里面的饭店员工均着紫色衣裤;《月升王国》中童子军清一色的棕黄色军服……

纯色服装的另一个特点是用于团队穿着,人多且整齐划一,形成视觉冲击力,让人对其颜色和服装留下深刻印象。

2、表演:一板一眼绝不越界

美术强化视觉上的工整,台词、表情、动作则强化心理上对工整的理解。

《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫面试零(Zero)时,有一段对话:

— Experience? — Hotel Kinski, Kitchen Boy, six months. Hotel Berlitz, Mop and Broom Boy, three months. Before that I was a Skillet Scrubber…… — Experience, zero. — Education? — I studied reading and spelling. I started my primary school. I almost…… — Education, zero. — Family? — Zero.

—经验?—金斯基饭店,厨房工,6个月;布里兹饭店,清洁工,3个月;在那之前我是刷锅工……—经验:无。—学历?—我会阅读和拼字,上过小学。我算是……—学历:无。—家庭?—无。

一问一答简洁干脆,没有任何修饰的精简。这只是其中一个很小的例子,其所有电影台词均是如此。

警察局长(爱德华·诺顿)检查完越狱的洞穴后,说了一段长长的又颇有条理的台词:

I want roadblocks at every junction for 50km. I want rail blocks at every train station for 100km. I want 50 men and 10 bloodhounds ready in five minutes. We’re going to strip-search every pretzel-Haus, Waffel-hut, Biergarten and especially every grand hotel from Augenzburg to Zilchbrock.

我要严查方圆50公里的每个路口,我要严查方圆100公里的每个火车站,我要50名警员、10只警犬5分钟内到位,我们要对阿兹伯到苏兹伯的每个面包店、饼店、啤酒花园、特别是大饭店,进行全方位搜查。

通过四句排比加上严谨的数字运用,把事情交代的滴水不漏。

《犬之岛》中对袋中食物的一段细数,“苹果核、被虫咬过的香蕉皮、发霉的米糕、干瘪的黄瓜、沙丁鱼骨头、干辣椒、一块又老又干长满蛆的骨头……”

这些台词看起来机械呆板,仿佛数学公式,逻辑有余,感情不足,但是和无表情的表演放在一起,产生出强烈的戏剧效果。

除第一部长片《瓶装火箭》有较多夸张的表情外,第二部《青春年少》开始及之后的所有长片,主基调都是无表情,即使中间有发生一些意外出现比较明显的表情外(如《水中生活》和海盗对抗的戏份,都表现出恐惧的表情),意外结束后依旧回归到无表情状态;无表情在动画片《犬之岛》中表现得最为极致,所有主角无论狗、人,齐整整地面无表情。

《犬之岛》中无表情的五只主角

《犬之岛》中无表情的五只主角

无表情或面具般表情的表演,是电影诞生初期的风格,因为技术条件(如只能拍默片)以及当时的审美等原因,演员无情绪时则无表情,有情绪时则通过面具般浮夸的表情完成表达。如今的电影已进化过无数个时代,自然用不着那时的表演方式,但是如果韦斯·安德森采用过于丰富的现实主义手法的表情,和其动画式的电影风格不符,反而无表情和其电影天然搭配。

动作设计亦是如此。《布达佩斯大饭店》零(Zero)将糕点送到监狱、狱警对糕点进行检查,打开面包纸用面包刀切两刀、打开芝士纸用长针扎三针、香肠用菜刀砍两刀,动作秩序井然、有条不紊。

《犬之岛》中厨师制作毒寿司的过程,37秒的长度里面,快速完成了60个动作,平均0.6秒完成一个动作,复杂的寿司制作工序分解得清清楚楚,每一步都干净利落,堪称强迫症患者福音。

韦斯·安德森就是在无数个一板一眼的细节中,把秩序的观念强化到观众的理解中。

3、镜头语言:推拉摇移稚拙得像一个摄影初学者

韦斯·安德森镜头的推拉摇移没有过多花哨的手法,推拉都是快速完成,摇镜头都是定点摇,没有摇臂等工具,移镜头也是标准的滑轨平移,手法稚拙得像一个刚学摄影的人。

虽然如此,但是韦斯·安德森的推拉摇移,不只是像手法这么简单简单,韦斯·安德森的每个推拉摇移,都是其用于完成画面切换的手法。

《月升王国》中因为苏西家房屋构造的原因,平移、环摇镜头非常多,开头通过一个左横移、一个右横移、一个向上纵移将苏西的每个家庭成员、行为、爱好介绍得很清楚。

《穿越大吉岭》接近结尾时,镜头横移扫过每个车厢,各个车厢角色的状态、情绪、内心都展露无遗。

《了不起的狐狸爸爸》中对3个工厂的介绍也通过一个横移镜头来完成。

韦斯·安德森对平移镜头的钟爱,甚至到了让镜头不动、由景来完成平移的地步,《布达佩斯大饭店》狱警检查糕点的戏,镜头不动,面包、芝士、蛋糕、香肠依次从右向左移动,俨然一个标准的平移镜头。

滑轨平移完成画面的切换,比正常切换镜头,情绪更连贯,内容更饱满,更具冲击力。然而也并不是什么风格的电影都适合用平移镜头完成画面切换,毕竟这更像一种顽童似的的手法,目标是有趣。

定点摇镜头也常见,如《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫询问零的来历时和楼上同事的对话,定点上下摇动镜头;《月升王国》结尾处在小孩房间里的定点环摇镜头,不同场景的不同人物通过一个镜头描述完成。

《犬之岛》里“点点”(Spots)展示自己的军用牙齿时,镜头从点点近景经过两次快速推近变成点点牙齿的特写,同样是通过快速推拉来实现镜头切换。

事实上,在摄影技术、辅助工具越来越丰富的今天,已经很少电影会用笔直的滑轨移镜、定点摇镜、快速推拉的手法进行拍摄,更多是推拉摇移中的两个或三个结合一起。而韦斯·安德森选择这些最原始的推拉摇移手法,和他的整体风格是一体的。

4、剧情设计:按部就班才是最安全的

日程表是韦斯·安德森电影中常见的道具,代表一种按部就班的秩序,一切都是计划好的。

第一部长片《瓶装火箭》中就已经奠定该道具的重要地位。迪格南刚和从精神病院出来的安东尼会和,便出示了他为团队设计的长达五十年的逃亡计划日程表,打劫、逃窜,看起来按部就班,实则荒诞不经。

《穿越大吉岭》中大哥为两位弟弟准备的日程

《穿越大吉岭》中大哥为两位弟弟准备的日程

《穿越大吉岭》里大哥为两个弟弟设计的心灵之旅,有完整的日程清单;《了不起的狐狸爸爸》里面狐狸爸爸打劫三个工厂之前制定了周密的计划;《月升王国》里山姆和苏西的出逃计划,经过了长时间精密的筹划,制作了一份出逃日程表。

韦斯·安德森还喜欢用重复剧情来强调秩序感,《布达佩斯大饭店》古斯塔夫向十字钥匙结社(The society of the Crossed Keys)求救时,门童向管家报告情况、管家让门童接替自己的活然后传递消息,一连串的重复台词和动作,以及后来救援时又重复了一段类似的段落,都展现着一种有条不紊的秩序。

《特伦鲍姆一家》介绍22年后每个角色的现状时,采用了近景+重复的形象打理的段落设计,突出一种规律性。

重复对于强调秩序有非常精准的作用,而强调秩序是为了达到一种特殊幽默感的效果,美国早期动画片中常见重复台词、重复动作、重复剧情的设计,用于突出动画人物的萌态,用在真人身上,则多了一种幽默感。

《特伦鲍姆一家》用章节叙事推动剧情发展

《特伦鲍姆一家》用章节叙事推动剧情发展

如果说大部分韦氏标准元素都出现过在多部电影中但都没有贯穿其生涯所有九部长片,那么有一个是例外,就是章节式段落划分的手法,从第一部《瓶装火箭》到最后一部《犬之岛》,章节式段落划分手法贯穿全部影片。

《特伦鲍姆一家》干脆直接用章节体小说来作为每一节的开头,电影中每一节的开头均以文字描述开始,每个段落都仿佛打开了小说新的一章。

章节叙事和戏剧中的“幕”相同,都是标准戏剧的范式,都是长期占据着主流审美的叙事手法。

在韦斯·安德森的语境里,章节叙事不光是向标准和主流的看齐,更是和日程表一样,都是通过规则性、计划性来强调严谨的秩序(章节强调的是剧情结构的严谨,日程表强调的是行动流程的严谨)。

二、怪诞:我不想打破秩序,也不愿与秩序为伍

韦斯·安德森内心是一个怪异的儿童,偶尔是一个放飞的顽童,有释放不完的恶作剧和冷幽默;偶尔是一个神经质的小孩,做着令人捉摸不透的举动。

这个世界为小孩设计了太多规则和秩序,韦斯·安德森无法完全置身秩序之外,但是他有怪诞的内心,也就有了消解秩序的方式。

1、剧情、角色设计:一群大龄儿童的荒诞冒险

怪诞剧情不断地把观众拉到非正常逻辑的语境,让观众习惯从怪诞风格的角度理解剧情,从而实现对正常逻辑的消解。

《瓶装火箭》里面安东尼本来正常从精神病院出院,但迪格南故意营造出一种出逃的氛围,让安东尼将被单接起来从窗户跳下来,并在不远处准备接应,安东尼不得已配合他,恰好被主治医生发现,也许主治医生心里在想迪格南才应该是住院的人。

《布达佩斯大饭店》里面古斯塔夫刚入狱时,狱友和狱警分坐两边,面无表情的听着古斯塔夫讲道。从正常逻辑想,狱警不可能听古斯塔夫讲道,也不会提供机会让他给狱友讲道;越狱的段落,男主角古斯塔夫和狱友用几根小巧的小锤子、小锯子快速完成了越狱,仿佛动画片。

《月升王国》中山姆和苏西的逃离海岛计划

《月升王国》中山姆和苏西的逃离海岛计划

除细节的怪诞,韦斯·安德森还常用冒险计划来增强剧情的怪诞。冒险本身是儿童的游戏,在韦斯·安德森电影里冒险是所有主角的日常,尤其是成人角色,有长达五十年的逃亡计划(《瓶装火箭》)、海底寻找美洲鲨的冒险(《水中生活》)、穿越印度的心灵之旅(《穿越大吉岭》)、打劫三个工厂主的计划(《了不起的狐狸爸爸》)、逃离海岛计划(《月升王国》)、出走垃圾岛计划(《犬之岛》)等各种略显荒诞的冒险计划。

事实上除《月升王国》,韦斯·安德森所有电影主角均为成人,然而这些成人角色的心智,与儿童几无区别。儿童角色加儿童心智并不稀奇,但是成人角色加儿童心智就可以形成巨大反差,增强戏剧性。

《瓶装火箭》开头迪格南让安东尼从窗户出逃,仿佛一个熊孩子玩的游戏;逃亡过程中发生矛盾分道扬镳,几个月后重逢又如孩子一般先是略显尴尬后又和好如初;《穿越大吉岭》三兄弟的种种行为也仿佛是三个没长大的孩子,见面就好奇地互相换着吃对方的药、在印度集市上买眼镜蛇当宠物、兄弟之间有你知他不知的小秘密等。

这些角色的儿童心智还体现在于对男女感情的单纯,《青春年少》里面麦克斯偏执地认为自己喜欢女老师,对方也应该喜欢自己;《特伦鲍姆一家》中里奇·特伦鲍姆从小喜欢家中收养的姐姐玛戈·特伦鲍姆,以致成人后即使玛戈·鲍姆已嫁人,也无法接受她和其他男人在一起的事实。其他电影中也有类似例子,主角对男女感情体现出只有儿童才有的一厢情愿的单纯。

韦斯·安德森电影更像是成人演的动画片,用动画片的手法、成人的演员,演着儿童的主题。《了不起的狐狸爸爸》、《犬之岛》两部动画片主角若不是动物,也会被韦斯·安德森拍成真人电影,因为真人角色和动画手法,才能制造出其一贯追求的反差效果。

2、表演:理解不能的怪咖冷幽默

韦斯·安德森电影在表演上一方面严谨一板一眼,一方面怪诞不合时宜,充斥着无法理解的冷幽默。

《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫让零(Zero)去镇上办事时,交代了一段长长的台词:

Run to the cathedral of Santa Maria in Brucknerplatz. Buy one of the plain, half-length candles and take back four Klubecks in change. Light it in the sacristy, say a brief rosary, then go to Mendl’s and get me a courtesan au chocolat. If there’s any money left, give it to the crippled shoe-shine boy.

去一趟布鲁克纳广场的圣玛丽亚教堂买一根素白的半长蜡烛,找四块钱回来,在祭坛上点亮它,简单念一段经文,然后去曼德尔帮我买巧克力蛋糕,要是还有找零就给那跛脚的擦鞋童。

整个台词12秒说完,中间毫无停顿。正常人说话几乎不可能做到如此快速且有条理,但在韦斯·安德森电影中是角色的基本技能。

无厘头表演也时刻暴露着这位导演时而戏谑、时而封闭的顽童心态。

《水中生活》史蒂夫团队盗来一批潜水设备再次入水前,其他人在两边整理潜水服,史蒂夫对着采访话筒打开音乐后,紧接着就跟着节奏面无表情的扭了起来,而旁边凯特·布兰切特饰演的女记者也习以为常地看着一切。

《犬之岛》中五只狗和小孩去找点点的路途中有一小段对话,公爵(DUKE)问“你们听说了吗?关于狗嚼乐。当公爵说狗嚼乐(一种狗饼干)倒闭时,老板(BOSS)悲伤地说,“噢,不。”国王(KING)露出不敢相信的表情,“狗…狗嚼乐,倒闭了?”几只主角狗都已入戏,配合公爵悲伤的故事表演出各自的诧异。

这些无厘头表演有相同的特点:主角面无表情地做着无法理解的动作、或说着荒诞不经的话,参与者通常习以为常,默契配合。但观众此时是跳戏的,因为他们发现此时的剧情不可理解。

当角色无表情、快速地说着一段看起来严谨工整的台词,但是台词内容荒诞、或当时的场景荒诞,所有严谨工整被消解殆尽。

为了达到所有细节上的风格统一,韦斯·安德森电影还集结了最多的怪咖角色的演员来完成电影。爱德华·诺顿原本就是怪咖角色专业户,演过《搏击俱乐部》、《鸟人》里面的怪咖,和韦斯·安德森合作了《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》;乔治·克鲁尼也是怪咖角色的常客,演过的怪咖电影包括《逃狱三王》、《夺金三王》、《凯撒万岁》,和韦斯·安德森合作了《了不起的狐狸爸爸》;女演员弗兰西斯·麦克多蒙德也演过《搏击俱乐部》、《凯撒万岁》等众多电影中的怪咖,和韦斯·合作了《月升王国》、《犬之岛》。

原本并不演怪咖角色的拉尔夫·费因斯、艾德里安·布洛迪,在韦斯·安德森的调教下也都激发出了怪咖本色。

然而和韦斯·安德森合作最多的,还是他的御用演员、和自己电影一起成长起来的欧文·威尔逊、詹森·舒瓦兹曼、比尔·默瑞、面无表情的大胡子瓦里丝·阿卢瓦利亚、反应慢半拍的库玛·帕拉纳……这些演员在理解韦斯·安德森的思想上仿佛就是韦斯·安德森本人,步调惊人的一致,他们和其他电影元素一样,都成为韦斯·安德森电影最亮眼的标签。

在怪诞上和韦斯·安德森电影有一拼的,恐怕只有科恩兄弟,科恩兄弟在怪咖角色和剧情上也是一骑绝尘,和韦斯·安德森合作过的多个演员都和科恩兄弟有过合作过。

三、结尾

韦斯·安德森几乎是一个全才导演,深度参与电影剧本、摄影、美术、音乐等每个环节的创作,也因此其风格渗透到到作品的每个细节,这些风格鲜明强烈,具有超高的辨识度,让人一眼就能认出这是他的作品。然而这其中也需要对电影各个环节具有强大的控制力,才能完成得如此统一,这点并不是所有导演都能做到。

韦斯·安德森电影工整和怪诞的结合,遵循秩序,又消解秩序,形成一套独特的的韦氏美学。

 

附:韦斯·安德森电影

《瓶装火箭》(Bottle Rocket),1996

《青春年少》(Rushmore),1998,第56届金球奖最佳男配角提名

《特伦鲍姆一家》(The Royal Tenenbaums),2001,第52届柏林电影节金熊奖提名

《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou),2004,第52届柏林电影节金熊奖提名

《穿越大吉岭》(The Darjeeling Limited),2007,第64届威尼斯电影节金狮奖提名

《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox),2009,第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名

《月升王国》(Moonrise Kingdom),2012,第65届戛纳电影节金棕榈奖提名

《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel),2014,第64届柏林电影节金熊奖提名

《犬之岛》(Isle of Dogs),2018,第68届柏林电影节金熊奖提名

《法兰西特派》(The French Dispatch),2020,待上映

南美电影三杰的高光时刻

电影《鸟人》海报,亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导

电影《鸟人》海报,亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导

浏览近几年奥斯卡获奖影片,发现2014年—2019年6年间的奥斯卡「最佳导演奖」几乎被南美三杰、魔幻现实主义导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆包揽。

阿方索·卡隆、亚利桑德罗·伊纳里多分别获得了2次,吉尔莫·德尔·托罗获得1次。亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多竟然2015、2016分别凭借《鸟人》、《荒野猎人》连续两年获得奥斯卡最佳导演,真是充满戏剧,可以说是南美三杰、魔幻现实主义的高光时刻。

阿方索·卡隆

《罗马》  2019年  奥斯卡最佳导演奖
《地心引力》  2014年  奥斯卡最佳导演奖

吉尔莫·德尔·托罗

《水形物语》  2018年  奥斯卡最佳导演奖

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多

《荒野猎人》  2016年  奥斯卡最佳导演奖
《鸟人》  2015年  奥斯卡最佳导演奖

学文学的人知道,南美是魔幻现实主义的发源地,你不知道是南美魔幻现实主义有多牛逼,但你一定听过《百年孤独》,该作正是拉美魔幻现实主义代表作。你熟知的中国诺贝尔文学奖得主莫言,贯穿其作品中的魔幻现实主义,正是来自马尔克斯。

南美的魔幻现实主义电影自成一派。

三人中,吉尔莫·德尔·托罗大概是最纯正的魔幻现实代表,不管是《潘神的迷宫》中长着犄角的羊男、还是最新的《水形物语》中半人半鱼的生物,浓浓的魔幻味道扑面而来。吉尔莫·德尔·托罗就是一个一切皆可魔幻的导演。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多是一个可以驾驭多种风格的大师,当你以为他的风格仅限于《通天塔》类的现实题材时,《鸟人》又给你一个惊喜,一个内心有住着鸟侠的过气演员的故事。而《荒野猎人》也有诸多的魔幻元素在其中。当然,亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多最牛逼的,还是他的三段式手法,《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》的三段式应该无人能超越,如果嫌多,可以直接看《通天塔》。

阿方索·卡隆早期的电影(《小公主》)更具有魔幻元素,最近的电影《地心引力》、《人类之子》属于科幻题材,《罗马》则完全是现实题材。阿方索·卡隆同时也是《 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》的导演。

南美是一个出宝藏导演和电影的地方。

最长的假期

武汉长江大桥(2018.12)

武汉长江大桥(2018.12)

2003年春天,在一个三线小城上学, 没有停课,没有隔离,和往常一样,生活并没有太多不同。唯一不同的是,难得在电视上看到很多明星为抗疫出席同一个活动。

那时的香港演艺圈还很热闹,还很温暖,很有创造力,还有张国荣。

 

17年后,过了最长的一个假期,虽然免不了工作,但是能24小时和家人在一起,我仍然把它当作假期。年轻时有多少这样的机会?可能仅此一次。

天气渐渐热起来,路上的行人车辆也多起来,大家已按耐不住要出门。

三月的南方,春天早已开始。

 

2018年12月,一个普通的早晨,出门闲逛,大部分商户都还没开门。

被周边的几条路名吸引,民主路、自由路、解放路,想着这里曾经经历了多伟大的时刻,才敢取这样的名字……把周边都逛了一遍,无意中走到雾气迷蒙的长江边,拍下了上面这张照片。

 

希望一切早日过去。

希望你们仍有很多时间和家人在一起。

YY和陌陌

YY和陌陌

YY和陌陌

YY这公司虽然没什么梦想,但是在布局上还是挺积极,产品矩阵也丰富,就是数据难看了点,大部分主打产品比如YY、虎牙、BIGO月活都在几千万徘徊。看多了快手、抖音这种光日活就2亿、3亿的数据,再看YY就觉得这些产品日活是有多难看,才把月活拿出来充数。

几年前直播正火的时候,YY还被自己的小弟公司陌陌吊打,而且是在自己的主战场(直播领域)。

好在YY这公司生命力挺强,刚公布的财报一季度营收47亿、利润31亿。利润营收比例66%,可能整个互联网也找不出第二家占比这么高的公司(腾讯30%左右,陌陌24%),东南亚人民的钱是有多好赚……

孵化出的虎牙,上市后市值几乎赶上YY主公司,从产品矩阵来说,甩了陌陌一小段。

说到没梦想,陌陌比YY走得更远。从陌生人社交、到兴趣小组、直播、在线游戏平台,可以说这是一个完全没有主心骨的墙头草产品,现在聚焦在直播上还算坚持了比较久。

而且这公司和快手一样走进了一个怪圈,就是没有产品矩阵,只靠主应用在撑。

自己孵化困难,哪怕买一个呢?一年前陌陌6亿美金收购了探探,一年后价值还没消化完,就因违规被全网下架,这个生意有点亏。刚有点矩阵的意思,又赶上政策的空头。

没有产品矩阵,可能是体量不够大,但是从市值来说陌陌高于YY公司,那么问题可能出在方法论。

陌陌以及快手的产品方法论不成立。是的,不具备持续打造爆款的方法,才是尴尬境地的原因。换句话说,陌陌以及快手的成功,偶然性太高。

YY和陌陌都是挑战过巨无霸腾讯的公司,虽然没挑战成功,但活得很好,好过90%以上的互联网公司。

如今的YY在东南亚布局得有模有样,如今的陌陌继续守着直播等待抖音、快手的到来。

YY李学凌去年底在字节跳动的“飞聊”刚放出消息时说,赌张一鸣的飞聊能够成功。
成功的定义其实就是自己能够持续地活下去,但不一定规模做的多么大,其实真正的规模是时间的产物,如果你能够在一个小规模下能够有活下去的理由,你就会继续成长的。

拉倒吧,不要以己度人。

图片社区的全军覆没

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图片来源:钛媒体

图片来源:钛媒体

今年5月美图秀秀App 8.0上线,上线了一项重要更新:增加了“社区”模块,3个月后,美图宣布了自己转型社交的战略。此次转型是有清晰规划的,至少是经过3个月验证的。

但遗憾的是,看完美图的社区后,我发现它和几年前的图片社区相比,几乎没有任何创新。对美图毅然转型社交的行为,我比较质疑其验证的目标和结果。

随后我又翻了一遍此前知名的图片社区,in、nice、足记、黄油相机、食色等,发现几乎已全军覆没。

一、图片社区的失败案例

1,内容的发展轨迹

内容的发展轨迹,大致是 从文字、图片、音频、到视频的发展路径,文字在很长时间内占据了主流介质,视频内容已在逐渐抢占文字的地位,尤其是短视频在成为主流表达方式。

但是在文字、视频内容外,图片和音频一直未能进入内容主流。

音频内容也是很奇葩的市场,以文字内容为主的的新闻资讯、网文、社区都有数不清的流行产品和上市公司出现,视频产品则一直是占据用户最长使用时间的产品,爱奇艺市值最高点超200亿美金体现了视频内容平台的价值,抖音也时不时传出100亿美金估值的消息。但是,音频产品估值超过10亿美元的都鲜见(你们心里肯定想到了喜马拉雅和得到,然而也仅此而已)。

音频内容的梗有空再聊,先说回图片这一同样处于尴尬局面的非主流市场。

2,图片社区的全军覆没

instagram 成立于2010年,2012年4月3000万用户时以10亿美金的价格卖给Facebook,2017年营收68亿美元,最近估值有望达到1000亿美元,这对于擅长学习美国产品的国内创业者来说无疑具有巨大的吸引力。

昨天(8月21日)的记者会上,蔡文胜表示美图要做中国的instagram,好吧。

不光美图,国内大多数图片社区都是instagram学徒,产品形态、商业化路径、甚至连名字都有instagram的痕迹在里面。

国内图片社区现状

国内图片社区现状(点击查看大图)

in公司九言科技2016年4月在新三板挂牌上市,是目前第一家也是唯一一家挂牌上市的图片社区公司。in看似已上岸,然而其状况和一家创业公司无异。2017年营收7000万元,净亏损1.1亿,营收增长率89%表现不错。2016年总用户数较上年增长40%,2017年较上年增长25%,增长率放缓明显,在九言科技2017年财报中并没有活跃用户数的披露。

nice大概是instagram最忠实的中国学徒,在仍然活跃的图片社区中,其他竞品已创新得眼花缭乱,nice首页仍然坚持着一个纯社区的模样,需要决策者有一定的追求和坚持;一开始就主打潮流商品、与品牌标签,也是nice与instagram非常像的一点。因为跟商业接近,nice走的是电商的路子(代购或二手潮品电商+商品鉴定,似乎看到一点虎扑识货球鞋鉴定的影子)。

足记在2015年3月因电影台词模板火爆朋友圈,10天增长3000万用户,之后快速获得一轮融资,但是红得也快沉得也快,尽管一直在创新玩法,足记却没有挽回没落的局面。
食色、黄油相机都曾因出色的滤镜、文字、贴纸效果,获得App Store无数次推荐。

食色以美食相机、美食社区为主,一张普通的美食图片经过食色的滤镜、文字、贴纸处理后,逼格可以和大片媲美,帮助摄影小白变身美食摄影达人,用户忠诚度非常高。但商业化是食色、和同类产品的硬伤,食色App本身不盈利,食色公司逆捭网络尝试切入本地餐饮预订来获得收入,上线“Fancy饭事”探索新盈利模式,最终以失败告终。食色App 2015年12月即停止更新,在2016年悄然转让给下厨房。

黄油相机和食色的气质非常接近,也是通过出色的滤镜、文字吸引用户。黄油相机很早就上线滤镜、文字、贴纸商店增值服务试水商业化,但这种小打小闹无法支撑市场及资本对其的想象,如果没有去年的融资续命,黄油相机下场可能和食色一样,获得融资后去年一年的推广也非常卖力,但从目前商业化进程看,并没有更突破的表现。

综合各方监控数据看,in、nice日活都在两百万左右,足记再减半,反倒黄油相机去年获得新融资后,增长较快,日活超过百万。然而百万日活在当前市场已缺乏说服力,中国图片社区并没有迎来像instagram一样的盈利能力和估值。

二、图片社区的模式

1,社区与社交的区别,及内容社区的本质

想弄清楚图片社区的问题,先要弄清楚社区和社交的认知误区。

大部分人对社区的理解分为两种:一是认为社区和社交是同一类型的东西;二是社区是社交的一种类型。但是从二者提供的服务、和解决的问

题看,社区和社交是根本上截然不同的两种产品形态。
社交和社区的区别

社交和社区的区别

社区的核心是内容,而非社交,内容是其吸引用户的根本,社交功能只是附属。抖音也好、豆瓣也好莫不如此,吸引你每天刷3、4个小时的是抖音上的视频内容,而非你和抖音上的好友互动。但不排除内容社区也把社交做得很突出,比如很多人提到他们在豆瓣上成功约过炮。

2,成功内容社区的范本

国内内容社区丝毫不缺乏成功者,风头最劲的两个社区,小红书(购物社区)和知乎(知识社区)最近都获得高额融资,可以说目前最成功的新社区代表。小红书经过多次改版后,似乎又回到了专注社区本身,内容也不限于海淘、购物,而转变为综合生活社区;知乎一直是社区中的异类,在已被证实具有较大商业价值的知识社区领域,所望之处仅此一家,别无对手。

文娱社区领域也有几家从PC端成长起来的老内容社区,活跃度也不输新社区。豆瓣这个Web 2.0时代遗留下来硕果仅存的社区,经历了多年的低潮后,活跃度重新回升,重回主流视野,数据客观;体育社区虎扑一直是最重要的亚文化聚集地之一,有接过百度贴吧亚文化发源地大棒的趋势,有直男的地方就有亚文化,最近在撕吴亦凡的事件中再次登上热点;旅游领域跑赢所有对手的马蜂窝,有最优质的摄影师、旅行者,和最活跃的社区氛围,源源不断的生产着堪称整个互联网最优质的内容,缓慢发展12年后,一个趁你不注意已悄然成长为独角兽。

内容社区很早就出现的导购模式,一直不温不火,原因是转化率非常低,无法规模盈利。在移动互联网原生内容质量越来越高,中国移动互联网用户习惯变迁、愿意在内容上花费更长时间后,导购模式终于成为内容社区的可行商业模式,最典型的是蘑菇街和小红书。

最近三家内容社区接连获得3亿美元的融资(小红书获得3亿美元融资、知乎获得2.7亿美元融资、马蜂窝据传获得3亿美元融资),除了让人惊叹其融资额之接近外,更重要的是让人看到内容社区在发展13年后,可能要迎来春天。

3,图片社区的缺陷

为何同样是内容社区,小红书、知乎等能持续增长,图片社区却从各方看好到逐渐消失于用户视线?

对比之后,笔者总结了图片社区的几个缺陷。

  • 缺陷一:内容轻、信息量小
图片内容轻、信息量小带来的问题

图片内容轻、信息量小带来的问题

这是一连串因果关系,也是图片社区没落的根本原因。图片这一媒介内容轻、信息量小的硬伤,最终导致的是内容生产不可持续,如果内容生产不可持续,其他辅助手段都无济于事。

  • 缺陷二:可扩展链条短

可扩展链条短涉及的是商业化难题。nice一开始主打品牌标签,算是和商业非常贴近的形态,在把流量转化到展示广告、电商的过程中,相对其他图片社区更顺畅。

即便如此,nice在扩展变现途径也好、服务延伸至其他链条也好,都没有明显突破。in则抓住用户对美图的需求,延伸出照片打印服务,然而市场容量令人生疑。

  • 缺陷三:美图的审美疲劳

当前的图片社区内容均以美图(美化图片)为主,通过滤镜、文字、贴图美化图片,吸引大量女性用户。

但是美的事物也是最易审美疲劳的对象,乔布斯时代的iPhone只有黑白两色、不允许自定义壁纸,iPhone至今不能更换字体,没有Android花里胡哨的桌面主题修改。微信的照片处理至今没有滤镜功能,微信在视觉和交互上也完全没有浮夸设计,只有这样,才能让每天人均使用超过60分钟仍然不会产生厌倦。

很明显苹果、微信都信奉经典设计才具有持久的审美,一旦放开就是灾难,离用户审美疲劳进而丢弃不远。图片社区所追求的美则与经典审美背道而驰,用户快速疲劳快速出走。

除了自身的缺陷,外部竞争也是导致图片社区成长太慢的主要原因。微信朋友圈携自然的用户场景和天量用户基数的挤压,抖音等短视频携丰富媒介、丰富表达形式的的抢占,都是图片社区不可承受之竞争压力。

值得一提的是,即便在重重不可能之下,曾经主打搞笑图片的内涵段子还是在互联网中突出重围,一枝独秀。(后来的内涵段子、以及现在的皮皮虾已不是简单的图片社区,而是短视频为主,同时有图片、文字的搞笑社区。)

in、nice现在也不单是纯图片社区,早已上线短视频,谁也不想被趋势淘汰。

目前已不是图片社区的最好时代。

三、图片社区的可能方向

图片社区大多走的是工具+社区的路线,在图片处理技术、和图片数据量上都有较大积累,因此在图像识别上或许有机会弯道超车。

1,图片识别从能力训练到基础服务

上个月Google发布了微信小程序“猜画小歌”并迅速在朋友圈刷屏,该应用是Google AI驱动的猜画小游戏,基于5000万个手绘素描数据。

猜画小歌是典型的图像识别能力训练后应用于实际的案例。

而图片社区的数据量远不止5000万张图片,是一个优质的图像识别能力训练基础库;且图片中绝大部分为真实场景,如能对其中的人、物、场进行图像识别训练,综合多维度的信息(如地理位置、品牌、标签等),形成基础能力,将对营销和线下生活服务产生巨大价值。

2,人工智能创作

2017年双11,淘宝公布了其设计人工智能“鲁班”,完成了双11全部4亿张Banner设计,而更不可思议的是其能力强大到机器学习完不同品牌设计风格后,自动制作出风格相同、内容不重样的设计作品,千人千面的愿景不只是说说而已。

当然背后仍然是海量图片数据的学习,这些正好是图片社区的优势,美、及艺术创作仍然是人工智能需要提升的领域,智能如“鲁班”,设计出来的Banner仍然缺乏美感,图片社区有机会让AI创作出更美的设计。

3,向短视频或更下一代媒介(AR、VR)转型

媒介仍在不断进化,现在十年进化的速度可能超过过去数千年。抖音、快手的蹿红已经说明短视频在逐渐吞噬文字、图片、音频的生命周期,有望成为往后的主流传播介质。

图片社区虽然都早已有短视频功能,但平台上内容还是以图片为主,还需要更大的决心来转型,否则只是温水煮青蛙。

如果错过短视频,那么最好在下一代媒介(AR、VR)到来之前提前布局。

阿里巴巴、星巴克新零售战略合作,AT新零售战事继续升级

阿里巴巴、星巴克达成新零售战略合作

阿里巴巴、星巴克达成新零售战略合作

星巴克2016年12月才接入、而且只接入了微信支付,微信当天也特意在“钱包”加了条星巴克“用星说”的推广,大家都认为腾讯独家搞定了星巴克,支付宝药丸。

在马云爸爸的努力下,直到2017年9月星巴克才算支持了支付宝,打破了微信支付的独家合作。

今天阿里巴巴和星巴克宣布达成新零售战略合作,局势又完全逆转了。

而这场争夺星巴克合作的背后,实际是AT新零售战事的持续升级。

出于抢占新零售入口和场景的目的,AT两家公司已从并购国内零售品牌,从苏宁、银泰、高鑫零售,到永辉、超级物种,升级到并购国际品牌的战争,阿里和与腾讯交好的高瓴资本争抢收购百胜中国,以及阿里和星巴克的新零售合作,又把战事再往前推了一级。

如今,星巴克总算放下了傲娇的身段,向中国特色的第三方支付、外卖低下了头。这一切也可能是被Luckin Coffee、连咖啡来势汹汹的推广给逼的,总之以后你们可以点正规的星巴克外卖了。

当然,留给Luckin Coffee们的选择也不多了。

科技媒体是否有态度?科技媒体是否讲伦理?

趣店上市

趣店上市

中国的科技媒体就是冷漠至极的。

校园贷对学生来说就像毒品,为了金钱可以出卖身体和灵魂。

说到学生为贷款被拍裸照、因无钱还债被逼到自杀,人们(包括那些科技媒体的记者编辑们)也会恨得咬牙切齿。

但是作为一门商业,大家又只关注它是否成功、是否赚钱、创始人是否身家百亿、是否给投资人带来1000倍的回报,而完全把它的原罪丢到一边,哪怕自己也曾对它咬牙切齿。

应该这么冷漠吗?

然而科技媒体只以金钱论英雄。

看到趣店CEO上市首日弄10亿人民币的股票做慈善,第一感觉是为自己公司的原罪赎罪,第二感觉是,向监管部门示好,一切并没那么高尚。

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随便说几句韩国电影《出租车司机》

出租车司机

出租车司机

《出租车司机》商业元素稍多。比如和军人之间多次追逃时刻意制造的紧张气氛;最后逃离关卡时,发现异常的军官却默默放行;出租车队突然出现护送宋康昊和外国记者离开等等。

很多刻意设计的戏剧性,增强了可看性,但是削弱了故事的可信度,也削弱了它想表达的主题的力量。

当然,正是它的商业元素,带来了破纪录的观影人次(2017年首部,以及韩国影史上第15部破千万观影人次的韩国电影)。

有些人会把该片和我娄烨的《颐和园》比,因为有相似的题材,但一个严肃,一个商业,实在不是同一种片。

大饼脸大叔宋康昊,要铁腕能铁腕,要小人物能小人物,要正义能正义,要变态能变态,演什么像什么,在大陆完全找不出一个可类比的演员,就等着碰到一部好戏去戛纳拿影帝。

如今,在百度百科、豆瓣都已搜不到该片,也算是今年一个怪现状。

另外,本片是2017年上映的韩国片,大家找种子时,不要错下了马丁·西科塞斯1976年导的同名片《出租车司机》,那部片虽然得过戛纳电影节金棕榈奖,但正片可就没那么好看了。